本月23-27日，銅雕領(lǐng)域全方位藝術(shù)大家朱炳仁的個展——“天人造化”朱炳仁熔銅藝術(shù)展在上海世博展覽館順利舉行。展覽面積達(dá)400余方，是2019“一帶一路”藝術(shù)上海國際博覽會上最大的主題展。
 

“天人造化”朱炳仁熔銅藝術(shù)展
 
今年年初，朱炳仁在德國柏林舉辦了以“熔山鑄?！睘橹黝}的銅藝個展，策展人比利時安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院（梵高母校）巴特院長評價，“朱炳仁是根植東方融匯西方，從傳統(tǒng)走向當(dāng)代的藝術(shù)家。”
熔銅藝術(shù)起源于2006年的常州天寧寶塔的一場意外大火，被高溫熔化的銅瓦肆意流淌，肌理獨特，朱炳仁于此創(chuàng)始了銅雕新的表現(xiàn)形式-——熔銅，改寫中國千年以來單一的鑄銅文化。這種無?？煽厝坭T工藝將銅徹底從模具里解放出來，給了銅自由。此次“天人造化”是繼朱炳仁歐洲個展后首次國內(nèi)大規(guī)模藝術(shù)個展，也是熔銅創(chuàng)始發(fā)現(xiàn)十三年來的一次梳理與精選。
  熔銅藝術(shù)作品《稻可道 非常稻》
 
從柏林到上海，從國家級工藝美術(shù)大師跨界到當(dāng)代藝術(shù)先鋒，朱炳仁一直中華文化中求索，演繹“師造化”命題，如柏林個展中首次亮相《青花系列》、中法手工之美展覽中的《千浪卷雪》等作品，在本次展覽中全部展出，受到了包括人民網(wǎng)、中央電視臺、中國網(wǎng)等在內(nèi)的多家媒體的關(guān)注，并引來業(yè)內(nèi)外各方人士的一致好評。朱炳仁的作品，師古不泥古，實驗性的折射出藝術(shù)家游走在天、人、古、今、山、水之間的藝術(shù)思維。
  熔銅藝術(shù)作品《青花系列》
 
《青花系列》首次在國內(nèi)藝術(shù)展上亮相，是本次展覽最大的亮點。作品用藍(lán)白色調(diào)的庚彩銅瓶重塑元代青花瓷，熔銅技藝配合朱炳仁另一獨創(chuàng)藝術(shù)——庚彩（銅表面處理藝術(shù)），銅的雅致與庚彩的瑰麗相得益彰，外界又將這一獨特的藝術(shù)形式稱之為“朱炳仁彩”。在《青花系列》中，可以看到朱炳仁用印象派手法致敬經(jīng)典，實驗性的賦予青花瓷新解讀。
 
附
火中取精妙，從柏林到上海
十三年前的常州天寧寶塔一場意外大火，塔身筋骨結(jié)構(gòu)無損，但首層部分銅瓦、銅斗拱被大火融化，朱炳仁發(fā)現(xiàn)，這些被高溫熔化的銅和火熔前的銅完全不同，不受拘束，肌理獨具一格，這是朱炳仁創(chuàng)造發(fā)明熔銅技法和藝術(shù)的天啟，也是他一直所探尋的銅對生命力的承載。
今年年初，朱炳仁帶著16件熔銅作品在柏林中國文化中心亮相，作為柏林中國文化中心的重要跨年展覽，展覽特邀了比利時安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院（梵高母校）巴特院長策展，他曾專門為此展撰寫評論，呼吁西方藝術(shù)界要“亟待重視朱炳仁的出現(xiàn)，與其它東方藝術(shù)家不一樣，朱炳仁是根植東方融匯西方，從傳統(tǒng)走向當(dāng)代的藝術(shù)家?！保ê蟾皆u論節(jié)選）
   
一年后，朱炳仁將柏林個展中的作品與近年新作，重新構(gòu)思，結(jié)合中西方文化不同所具有的差異性，將文化的共性與差異“熔”進(jìn)作品，完美地打造出這場熔銅的盛宴。
 
天人造化，器物有魂
熔銅藝術(shù)創(chuàng)作中無?？煽兀v究天人合一。朱炳仁從“師古人”與“師造化”的傳統(tǒng)，堅持“外師造化，中得心源”的古訓(xùn)，遵從“吾心即宇宙”，觀察世界萬物并建立起直觀的印象后，意在象外，象有盡而意無窮。
朱炳仁這一次展出的熔銅系列作品，植根中國文化，卻不拘泥于具象描寫，在制造具象符號的同時，講究寫實與寫意結(jié)合，重建結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言，是藝術(shù)及自我?guī)硇碌乃伎寂c契機(jī)。
   
《青花系列》是朱炳仁繼柏林個展后首次登上國內(nèi)大展，以藍(lán)白色調(diào)為主的元代青花瓷，曾經(jīng)以古中國的代表產(chǎn)品在全球流通，一個產(chǎn)品成為了一個時代的符號。與傳統(tǒng)的銅藝術(shù)品不同，《青花系列》庚彩銅瓶由朱炳仁獨創(chuàng)的熔銅技藝與庚彩相結(jié)合精制而成。
   
庚彩技藝借鑒了傳統(tǒng)的五彩、琺瑯彩、粉彩的手法，手工高溫著色，不僅保留了銅金屬的雅致，色彩卻比傳統(tǒng)的銅質(zhì)藝術(shù)品更為瑰麗，外界將這一獨特的藝術(shù)形式稱之為“朱炳仁彩”。這一次，朱炳仁把礦物釉料燒制出極致藍(lán)白色，用印象派手法致敬、解讀了那個時代的經(jīng)典。
朱炳仁的創(chuàng)作是基于自我的表達(dá)，集中在他自己銅文化的延續(xù)，與當(dāng)代表現(xiàn)藝術(shù)語境中的探索與重新定義，在未知的可能性中尋找與印證，再一次，實驗性地展示他個人與他所觸摸到的中國銅藝術(shù)。
   
比利時安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院（梵高母校）巴特院長 評論節(jié)選
 
l 在朱炳仁的作品中，文化傳承是顯而易見的，并且處于主導(dǎo)地位，這些也清清楚楚地呈現(xiàn)在我們面前。另一方面，這種傳承并非傳統(tǒng)本身，而是經(jīng)過改變的傳統(tǒng)，它使用的是祖先的語言，講述的卻是當(dāng)代的故事。
l 對我們這個時代而言，這些作品集通過不同的表達(dá)方式闡釋了一種獨特的文化，作者以一種非常有趣的方式展現(xiàn)了他與中國文化的密切關(guān)系。如果用西方人的視角來看朱炳仁，我們就會發(fā)現(xiàn)：他滿足了我們了解其他文化發(fā)展的渴望。
l 朱炳仁的世界令人神往，其中充滿了對藝術(shù)技巧和藝術(shù)表現(xiàn)方式的探索。他以中國古代文化為起點展開研究，將其變形為一種新的當(dāng)代表達(dá)方式，從而展現(xiàn)了中國風(fēng)的復(fù)興。朱炳仁的價值有待西方社會的收藏家去發(fā)現(xiàn)。